CARRER 107 del 27/5/2014

Sator parla dels seus concerts a Europa i Nova York, afirmant que la música instrumental és un llenguatge directe que no entén de fronteres.

L'artista defensa la visió del músic com un artesà amb ofici, similar a la tradició barroca, on la creació i la pedagogia formen una unitat.

Explicació del terme 'metagenèric' per descriure la seva música, que integra elements de diversos gèneres sense cenyir-se a les regles de cap d'ells.

Reflexió sobre la base clàssica com a model per a tot pianista i la màgia de la combinatòria en l'estudi de gravació.

Sator descriu el seu nou disc com un punt d'inflexió realitzat a foc lent, on el títol evoca despertars personals i significatius.

L'ús del piano, l'acordió i els teclats com a formes de trobar un equilibri entre el vessant femení, masculí i neutre de la seva personalitat.

Menciona els músics locals que han participat en el disc i critica termes com 'músiques del món' per ser obvietats.

S'explica com el disc ha trigat tres anys a fer-se per garantir-ne la qualitat i com s'ha buscat treure el millor de cada músic.

Reflexió sobre el que ha après col·laborant amb Lluís Llach o Ovidi Montlló, destacant les relacions humanes per sobre de la música.

Informació sobre on trobar el disc i la decisió de fer una promoció pausada i gaudida.

Sator recomana el pianista Esbjorn Svensson i destaca Suècia com el 'primer món' musical i cultural.